豫剧的兴衰豫剧的兴衰是人们娱乐方式多元化的

 

　　 20世纪90年代末，大概是黑女士十几岁的时候，我们村决定“开会”。 什么是“起床”？ 村干部与村民商量后，决定择日在我们村举办“庙会”。

　　这是农村的一件大事。 村民们最终同意召开这次会议。 从此，我们村就和其他村子一样，有了庙会。

　　那时的庙会需要戏曲演员。 河南本来是豫剧的发源地。 许多地方都有自己的豫剧团。 因此，村里集市的时候，这些人都会被请来唱几天，多的是五天，多的是。 7天。

　　当时娱乐节目匮乏，农村人没有太多选择，所以这个歌舞表演非常热闹。 对于孩子们来说，从剧团到达那天到剧团拆台离开，都是一段快乐的时光。

　　事实上，孩子们看得懂戏剧吗？ 我无法理解，但他们的目的不是看演出，而是在台下狂奔去买点零食。

　　大人们搬了凳子，坐在台下看表演。 其实很多人都看不懂，但这并不影响他们认真观看。 已经进入青春期的年轻人三五成群地站在舞台后面，一群男人，一群女人，嬉笑打闹，目的当然不是为了看戏。

　　孩子们是最天真的，在大人中间来回奔跑，有的玩捉迷藏，有的寻找别人。

　　这是黑嫂唱戏最早的记忆。 那时候，黑老婆很羡慕那些唱戏的姑娘。 当他们化妆时，看起来真的很好。 当他们唱歌的时候，就不用再种田了，以后就可以天天唱戏了。 但黑妻没想到，这部剧以百米的冲刺速度走下坡路，那些曾经在剧中被人羡慕的人，现在都变得平凡了。

　　我说的是豫北的豫剧，那么今天我们就来说说豫剧的兴衰。

　　

　　 1、发明于明代

　　豫剧一开始其实是类似于哼调，或者说是一种小曲。 多出现在城市里闲人闲逛的地方，比如茶馆、餐馆等。 这些人吃饭的时候，每边都会有两三个人。 您会很高兴听到这样的表演者。 如果你有钱的话，可以给我一些钱。 如果你没钱，可以给我掌声。 这就够了。

　　俗话说，君子无以养艺。 这些小曲子在餐饮人员的慷慨解囊下开始发展起来。 此时正是明朝中期。 当时的表演风格是怎样的？ 通常是两个人，和我们现在看到的不一样。 现代电视上看到的街头艺人大多是一个人拉二胡，另一个人唱歌。 当时豫剧的表演方式是一人吹板、一人唱。 因此，豫剧最早的名称其实是河南梆子。

　　这种表演形式发展迅速。 到了清末民国，已有专门的剧团。 不过需要注意的是，此时它还不叫豫剧，名称仍为“梆子戏”。 此时，它已经度过了最初的野蛮发展期，进入了完善期。 这一时期涌现出许多著名艺术家，如张智霖、聂耳妮等。 他们不仅唱功出色，最重要的是豫剧的唱腔和形式。 做出了贡献。

　　

　　不过，这个时期梆子戏已经从城市转移到农村，并在乡村演出。 也就是说，这种表演在民间流传开来，形成了专门的流派，成为一门手艺。 如果你想学它，你就必须成为一名老师。 那就是加入一个小组，先学习基础知识。 上台之后，你要免费跟团。 多年以后，你就会有钱了，有了钱，你就会有很多自由。

　　这时的梆子戏多是在一些民间聚会上表演，或者是当地有人请人表演几天，是真正的街头艺人。

　　这种表演形式还是有市场的。 既然有市场，就一定会繁荣，梆子也不例外。 这一时期，成立了许多剧团，其中有一些是正式的。 当时称“裕生戏院”，位于开封。 有的由群众自己组成，有班长、领导、徒弟。 这就形成了一个小型的社会表演团体，进行表演并得以生存。

　　日益繁荣带来表演形式和内容的创新，梆子戏开始回归城市。 但梆子的真正繁荣，以及豫剧的更名，还得往后推。

　　 2. 走向繁荣

　　战争期间，梆子戏并没有停止。 相反，出现了一批充满激情的剧作家。 为了国家和理想，他们以唱戏的形式筹集资金，创作了许多抗日战争歌曲。 可以说，他们用自己的方式展现了战争。 民族诚信。

　　今天人们说起豫剧，一定会说到常香玉先生。 虽然是女性，但他并不比男性更胜一筹，亲自推动豫剧的发展。 他于1948年创办了“象屿戏社”，但很多人不知道的是，常象屿先生创办戏剧社的地点并不在河南，而是在西安。 主要原因是花园口大堤决堤，很多艺术家逃往西安。

　　随后，梆子戏在武汉演出。 一次偶然的机会，它以河南的简称命名，并正式定名为“豫剧”。

　　从此，豫剧也进入了蓬勃发展的时期。 城市和乡村都在蓬勃发展。 有一些大剧团和许多著名演员在城市演出。 乡村演出多为小团体，剧目数量也逐渐增多。 表演形式和剧目已进入爆发和完善时期。

　　进入20世纪80、90年代后，豫剧的发展达到顶峰。 很多人把孩子送到那里，希望能给孩子提供一技之长、谋生之道。 其中，大多数是来自农村的孩子。 与此同时，许多大家熟悉的名字也在这一时期出现。 前面先不说常香玉了。 比如演唱《穆桂英挂帅》《花枪》的马金凤，演唱《秦香莲》《妙妙郎》的崔兰天等等，还有很多很多。

　　豫剧的繁荣给当时稀缺的民间生活带来了一些色彩。 河南人民喜爱豫剧，爱听、爱看，剧目多为历史名剧。 许多河南农村的孩子开始从豫剧中了解历史事件。 比如，黑太太对历史的兴趣就是在村里唱歌时引发的。 那时，她觉得历史是如此的精彩，她开始对历史产生了兴趣。

　　当然，戏剧是改编的，并不一定是历史上的真实事件。 大部分都是演绎，但讲故事的程度不低，有其独特的魅力和价值。

　　与许多表演一样，豫剧表演以团体形式进行，需要化妆和舞台搭建，且多取材于民间故事和历史传说。 这与当今快节奏的生活相冲突。 随着时代的发展，人们接触到了世界。 戏曲方式变了，豫剧昔日的辉煌开始黯淡。

　　

　　 3.走向低迷

　　进入新世纪后，人们的生活与过去相比发生了翻天覆地的变化。 过去，农村人的娱乐节目就是看话剧、看电影，或者听广播。 但时代的发展让人们突然意识到这些占用了太多的时间。 手机在手，想看的都可以看，不喜欢看的也可以切换。 因此，过去的一些传统表演受到了很大的挑战，甚至陷入衰退。 豫剧也是如此。

　　有人说，豫剧的低迷是因为大师少了，没有创新精神。 这些都不是主要原因。 一种曲目的基本原理是无法改变的。 例如，豫剧的基础是伴奏和唱腔，有固定的唱腔。 这是根本性的，无法改变的，而现在的年轻人对这些不感兴趣。 ，失去年轻人就失去市场，市场决定发展，所以低迷是必然的。

　　有人说，豫剧，包括话剧，都要创新。 要知道，这种创新不能放弃根本性的创新。 你可以在曲目上创新，提高演唱水平，但你不能改变基本面。 比如说豫剧，如果加入摇滚元素，可以吗？ 这还是豫剧吗？ 这还能叫“剧”吗？

　　之所以是戏剧，是因为它有歌声和伴奏。 二胡、小鼓、笙、唢呐、锣、碗加上唱腔、剧目以及河南官话，都是豫剧中的一切。 二胡是歌唱的伴奏，鼓是用来烘托气氛的，唢呐、笙是用来引导高潮的。 这些都是联系在一起的。 如果把这些都拿掉，那还叫什么戏剧呢？

　　

　　因此，这是一个死循环，也是一个很难解决的问题。 人们娱乐方式和娱乐形式的变化，导致包括豫剧在内的许多传统戏剧的低迷甚至衰落。 这是发展带来的。 并不是没有大师，也不是没有创新。 是低迷不能推陈出新，是低迷后无法支撑创新。

　　这是悲伤吗？ 一点点！ 不过，豫剧作为我国五大剧目之一，是河南省物质保护遗产之一。 人们对豫剧的热爱并未减弱。 还有一些人还在为豫剧做出自己的努力。 虽然失去了往日的辉煌，但传统的东西却始终能引起共鸣。

　　希望在不久的将来，豫剧能够走出大多数剧种共同的困境，迎来属于自己的辉煌！

　　民族的、传统的就是世界的！

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